El fileteado es un estilo artístico de pintar y dibujar típicamente porteño,
que se caracteriza por líneas que se convierten en espirales, colores
fuertes, el uso recurrente de la simetría, efectos tridimensionales
mediante sombras y perspectivas, y un uso sobrecargado de la superficie.
Su repertorio decorativo incluye principalmente estilizaciones de
hojas, animales, cornucopias, flores, banderines, y piedras preciosas. Nació en la ciudad de Buenos Aires hacia fines del siglo XIX
como un sencillo ornamento para embellecer carros de tracción animal
que transportaban alimentos y con el tiempo se transformó en un arte
pictórico propio de esa ciudad, hasta tal punto que pasó a convertirse
en el emblema iconográfico que mejor la representa. Generalmente se
incluyen dentro de la obra, frases ingeniosas, refranes poéticos o
aforismos chistosos, emocionales o filosóficos, escritos a veces en lunfardo, y con letras ornamentadas, generalmente góticas o cursivas. Muchos de sus iniciadores formaban parte de las familias de inmigrantes
europeos, trayendo consigo algunos elementos artísticos que se
combinaron con los del acervo criollo, creando un estilo típicamente
argentino. El fileteador utilizaba para dibujar su obra un "espúlvero", un papel
sobre el que se dibujaba la obra; luego se perforaba con un alfiler
siguiendo el trazo del diseño, se colocaba sobre la superficie a pintar
y, por último, se espolvoreaba tiza o carbón en polvo sobre él, al estilo de los maestros renacentistas,
de manera que indicara por donde debía realizarse el trazo con el
pincel. Hecho esto, se utilizaba el reverso del espúlvero para repetir
los mismos pasos en otra sección de la superficie a pintar, para obtener
la misma imagen pero del revés. De esta manera se lograban las imágenes
simétricas, tan características del fileteado.
No hay comentarios:
Publicar un comentario